2000년대 초반에는 독특한 화보 게임이 많았고 일부 게임 시리즈는 독특한 속편이 나왔다. 예를 들어, 동일한 Rayman 3: Hoodlum Havoc과 두려움 없는 결정으로 인해 American McGee의 Alice와 The Sims와 같은 매우 갑작스러운 "개척자"가 등장했습니다. 이 시점에서 비디오 게임 산업에 큰 이름은 많지 않았지만 그 중 하나는 확실히 자주 들렸습니다. Timothy John Schafer입니다. 특이한 외모와 창의적인 접근 방식을 갖춘 진정한 화가인 Tim은 LucasArts Entertainment에서 10년 이상 근무했으며 Monkey Island 시리즈와 별도의 프로젝트(Full Throttle 및 Grim Fandango)에 대한 작업으로 게이머들에게 잘 기억되고 있습니다. 매우 인기 있는 Shafer의 게임이 최근에 리마스터를 받았습니다. 이전에 게임을 놓쳤다면 현재 Steam에서 상당히 관대한 지역 가격표를 따라잡을 수 있습니다. 2000년에 Tim은 어려운 결정을 내렸습니다. 그는 LucasArts에서 은퇴하고 Double Fine Productions라는 이름으로 샌프란시스코에 자신의 회사를 설립했습니다. Shafer와 함께 고대의 얼굴 없는 상사보다 그를 더 신뢰했던 거의 모든 코드 및 게임 디자인 전문가가 그곳에 왔습니다. 그러나 팀은 경험 많은 전문가들로 구성되었고 이해 관계가 매우 높았습니다. 새로운 회사는 경제 시장에서 이름을 알릴 만큼 충분히 성공적인 자체 첫 번째 아이디어를 출시해야 했고 게임 아이디어의 실현 무려 5년의 개발기간이 걸렸다. 그래서 2005년에 세계는 "Psychonauts"를 주목했고 ... 박수 갈채로 질식했습니다! Metacritic 웹사이트의 88점, EuroGamer의 "올해의 게임", 최고의 시나리오에 대한 BAFTA 2006 등 많은 상을 받았습니다. 이것은 유쾌한 선택입니까, 아니면 신중한 작업의 자연스러운 결과입니까? 13년 만에 함께 그 문제의 핵심을 파헤치자! 비디오 게임은 매우 다재다능해 보입니다. 한편으로 그래픽의 품질은 경쟁업체와 비교할 때 상당히 만족스럽습니다. 이는 긴 개발 주기로 설명될 가능성이 큽니다. 그러나 반면에 독특한 시각적 이미지는 주목할 가치가 있습니다. 특히 그의 결과로 Schaefer의 작업은 항상 배경에서 다른 사람들을 쉽게 구별할 수 있었습니다. 몸의 크거나 작은 부분, 의도적으로 각진 질감과 우리 주변 세계의 단순한 소형주의가 무의식적으로 시선을 사로잡습니다. Schafer의 시그니처 스타일과 게임 세계의 디자인에 대한 독특한 측면은 비디오 게임의 초기 컨셉 아트에서도 눈에 띄었습니다. 대화와 음악은 최고 수준입니다. 영웅들의 대화를 들어보면 그 당시 게임의 성우를 맡은 아티스트들이 대부분의 신인들이었습니다. LucasArts의 계획에서 작은 역할을 맡았습니다. 한 게스트 스타는 게임의 주인공인 Raz의 목소리를 맡은 Richard Stephen Horwitz였습니다. 그는 Power Rangers의 Alpha 5, Ben 10의 Greyish Matter, Ratchet and Clank 시리즈의 Zony와 같은 성우 역할로 유명합니다.
사운드트랙은 또한 듣는 사람을 즐겁게 합니다. Tim이 Grim Fandango와 Full Throttle을 작업하는 동안 만난 Peter McConnell이 21개의 아름답고 눈에 거슬리지 않는 구성으로 작곡했습니다. 처음에는 비디오 게임에 활성 사운드 트랙이 있을 것으로 예상되었지만 레벨 디자인은 "1 카드 = 1 멜로디" 시스템에 가장 적합한 것으로 나타났습니다. 게임 플레이와 관련하여 GameSpot 포털의 Alex Navarra는 여기에서 매우 정확하게 말했습니다. 그는 그것이 평범한 플랫포머라는 사실에도 불구하고 게임의 모든 뉘앙스에서 창의성이 느껴진다는 것을 알아차렸습니다. 동시에 비디오 게임은 그 순간에도 매우 원활하게 진행되고 있습니다. 한 가지 조언은 쉽게 제어할 수 있도록 PC에 조이스틱을 연결하는 기능에 대한 것입니다. 비디오 게임은 컴퓨터와 메인 콘솔(PS2, Xbox)로 출시되었으며 마우스와 키보드보다 스틱으로 조작하는 것이 확실히 더 편안합니다. 주인공인 One은 게이머에게 거의 모든 것을 추천할 수 있습니다. 그의 성격의 수수께끼 외에도 그는 통과에 도움이 될 심리적 힘의 전체 세트를 소유하고 있습니다. 게임 플레이 자체는 매우 풍부하지만 그다지 많지는 않습니다. 주인공은 최대 9개의 가능성에 입장할 수 있습니다. 이것은 균등하게 이루어지며 게임 스토리에 기반을 두고 있지만, 수업의 단계 사이의 간격에서 우리는 새로 발견된 공중 부양, 염력, 열동력 등의 좋은 맛을 보게 됩니다. 글쎄, 비디오 게임에서는 특정 기술이 헛되이 주어진 것과 같은 느낌이 없습니다. 가장 다양한 영웅의 마음을 방황하며 전투에서 자신의 모든 지식과 기술을 적용해야 할 것입니다. 그 전에 나는 Psychonauts가 최고의 스토리라인으로 BAFTA 상을 받았다는 사실에 주목했습니다. 이것은 배심원단의 아름다운 제스처가 아닙니다. 캠프에서 Raz의 모험은 다소 뒤틀려 있고 갑작스러운 전환으로 가득 차 있습니다. 강조점은 사이오닉 능력 소유자의 이상한 세계 상황과 영웅의 심리적 배경 구성 요소와의 인간 간 관계 사이에 적당히 분포되어 있습니다. Tim Schaifer는 브랜드 유머에 대한 메모를 잊지 않았습니다. 여기에는 참조 캐릭터(Misha Bulgakov, Fred Bonaparte)의 형태와 Super Sneeze Powder와 같은 원칙적인 플롯 부분이 있습니다. 이 모든 것은 광기, 아케이드 기쁨 및 시나리오 매력의 아름다운 칵테일을 전제로 하며, 이는 가장 까다로운 게이머라도 첫 호흡에서 허구의 빛을 통해 서두르게 할 것입니다.
